Poetica

[segue versione italiana]

I am a sound artist. My activity has to do with computer generated sounds, microtonality and abstractionism. The main elements of my work are the intensive use of digital oscillators and the role played by numbers which I use to build harmonic structures.
I investigate on psychoacoustics, forms, texture and spatialization.

My compositions are materic sound modelled into shapes, it's sound represented in space, with the performer - when present - in very background position. Thus I prefer to "exhibit" my music in galleries and art spaces rather than "play it" in theatres or concert venues.

The choice of utilizing electronic sounds was at first dictated by practical needs. In 1999 I was experimenting with some alternative tuning systems and I started to process with the help of the computer a series of pitch scales derived from accurately calculated mathematical equations. For simplicity I decided to use sinusoidal signals, because they are easy to generate. They are a very simple form of oscillation, typical of machines.
Unexpectedly I discovered that, despite their extreme timbral poverty, if carefully combined these sounds could give rise to very interesting three-dimensional effects.
In time, the experimentation continually revealed new perspectives and I realized only after several years that that experimentation was gradually forging my working method, transforming it into a technique, and finally into a style.

The experience that binds me to this techniques has almost taken the form of a physical addiction. My natural predisposition to slowness has found in this form of exploration in sound an open field of perception the end of which is to me still far from sight.

 

 

Sono un artista, lavoro con il suono. Considero il suono un vera e propria materia, da manipolare, per creare forme che nel mio caso sono astratte e sono concepite per essere "esposte" come quadri o sculture.

Gli elementi caratteristici dei miei lavori sono l'utilizzo quasi esclusivo di oscillatori digitali a onde sinusoidali e l'utilizzo dei numeri come riferimento per creare le mappature armoniche, ovvero i rapporti tra i singoli elementi (i suoni) che concorrono a creare la forma per la composizione.

La scelta di utilizzare i suoni elettronici è nata quasi per caso, per esigenze pratiche. Nel 1999 stavo sperimentando alcuni sistemi alternativi di accordatura e cominciai ad elaborare al computer una serie di strutture armoniche derivanti da rapporti matematici accuratamente calcolati. Per semplicità decisi di utilizzare i segnali sinusoidali, perché facili da generare. Sono una forma di oscillazione molto semplice, tipica delle macchine.
Inaspettatamente scoprii che, a dispetto della loro estrema povertà timbrica, se accuratamente combinati questi suoni potevano dar luogo a effetti di tridimensionalità molto interessanti. La sperimentazione rivelava continuamente nuove prospettive e mi accorsi solo dopo diversi anni che quella sperimentazione stava via via forgiando il mio metodo di lavoro, trasformandolo in qualcosa di più simile ad un linguaggio, ad uno stile.

L'esperienza che mi lega a questa tecnica espressiva ha quasi assunto i toni di una dipendenza fisica. La mia naturale predisposizione alla lentezza ha trovato in questa forma di esplorazione del suono un campo percettivo aperto di cui non vedo ancora il confine.